工艺美术运动的影响(【艺术设计理论】考点解析—工艺美术运动)

工艺美术运动的影响
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建筑与室内设计可谓是受”工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在”工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响,具有代表性的有莫里斯的”红屋”,其主要特点是,非对称性、功能良好、没有表面粉饰。
——主要成就

   工艺美术运动【The Arts & Crafts Movement】19世纪后半叶,英国,“现代设计运动之父” 威廉莫里斯为发起的一场风格运动。工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,理论指导是约翰·拉斯金(John?Ruskin),主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian?Morris),开始探索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为——工艺美术运动。

工艺美术运动的特点:
1、强调手工艺生产,反对机械化生产;
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究 简单、朴实、风格良好;
4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;
5、提倡自然主义风格和东方风格。运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
上图:工艺美术运动理念的椅子

工艺美术运动评价:
       英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动,它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中,这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会的合作精神,都是非常特殊的。

上图:工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶,对于大工业化的恐惧,是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索,其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见,因此,在英国“工艺美术”运动的感召之下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动——新艺术运动。
上图:伊玛奇设计的封面《世纪行会玩具》
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